Artiste contemporain franco/algerien actif à l'échelle mondiale dont le travail a été présenté lors d’expositions et des programmes culturels en Afrique, en Europe, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Parmi ses expositions récentes, l’artiste keya, est le premier à être en résidence dans le nouveau musée d’art contemporain à Grand-Bassam en Côte d’Ivoire, Son œuvre "Gardiens" L'oeuvre représente trois visages ivoiriens de sexe et de génération différentes. L'oeuvre à pour message à chaque ivoirien d'être sachant, savant, défenseur, promoteur et transmetteur du patrimoine culturel ancestrale ivoirien. également des expositions au Four Seasons Marrakech, à la Galerie Amani à Abidjan et à la Cool Heart Gallery à Los Angeles.
Ses œuvres sont également présentées dans les salons JETEX Private Aviation du monde entier, ce qui lui confère une forte présence parmi les collectionneurs internationaux et les voyageurs privilégiés.
Le langage visuel de Keya allie dynamisme, symbolisme et identité africaine contemporaine,
Les œuvres de Keya ne cherchent pas à être déchiffrées ; elles sont faites pour être ressenties.

Mina Binebine is a Moroccan artist and fashion designer whose practice bridges couture, craft, and contemporary textile art. Widely recognized for her fashion design work, she is equally defined by a material-driven approach: reclaiming fabrics, trims, and buttons and giving them a second life—whether shaped into garments, transformed into tactile canvases, or assembled into sculptural objects.

Born in New York to Moroccan parents and raised between Paris, New York, and Marrakech, Binebine developed an early sensitivity to color, texture, and cultural hybridity—an influence she often links to growing up in an artistic environment.  She studied at the Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) in Los Angeles, then refined her technical language through experience as creative director for a haute couture lingerie house, where corsetry and structure became central to her signature. 

In 2020, during the confinement period, she returned to Morocco and began building her universe through her first collection, Patchwork, followed by a landmark show at Palais Es Saadi in Marrakech in October 2021.  Her trajectory accelerated with presentations at New York Fashion Week (2022) and Paris (2022).  Now based in Marrakech, Mina Binebine continues to reinvent Moroccan savoir-faire through bold silhouettes, traditional embroidery, and a zero-waste mindset where nothing is discarded—remnants are reimagined into new forms of beauty.

Myriam Ghilan est une artiste franco-marocaine, née en Alsace-Lorraine le 5 juin 1991. Elle a grandi à Rabat, au Maroc, au contact d’un univers visuel riche fait de couleurs minérales, de gestes artisanaux et de matières naturelles, qui constituent aujourd’hui le socle de son langage artistique. Après des études supérieures en école de commerce à Paris, elle fait en 2016 le choix décisif de se consacrer pleinement à sa pratique artistique.

Depuis plus de dix ans, elle développe son travail entre Paris et Marrakech. Son parcours s’est progressivement orienté vers l’abstraction, qu’elle considère comme un territoire de liberté émotionnelle et sensorielle. Profondément marquée par sa proximité avec l’eau et fascinée par les mondes marins, elle explore dans son œuvre la beauté hypnotique des océans autant que leur fragilité, en écho aux bouleversements environnementaux contemporains.

Sa pratique se distingue par une signature immédiatement reconnaissable : l’intégration de perles de verreet de matériaux texturés, travaillés comme une peau vivante à la surface de la toile. La matière devient relief, vibration, lumière. Coloriste instinctive, Myriam Ghilan déploie une palette intense bleus profonds, verts minéraux, noirs abyssaux et éclats coralliens qui renforce la charge émotionnelle de ses compositions. La couleur agit comme un langage à part entière, révélant la tension entre attraction et inquiétude, contemplation et alerte. Elle reflète le sujet poignant de son travail : la puissance du vivant confrontée à sa vulnérabilité.

En 2018, elle présente sa première exposition personnelle, marquant le début de son parcours professionnel. Depuis, son travail a été montré dans une quinzaine d’expositions personnelles et collectives, en France et à l’international. À travers ses œuvres, elle développe une démarche engagée où la matière dialogue avec la mémoire, l’écologie et la nécessité de préserver les traces naturelles, culturelles et symboliques qui composent notre histoire commune.